Чарли Чаплин «Лицо на полу бара» смотреть бесплатно

Оригинальное название — «The Face on the Bar Room Floor»

Выпущено: 10 августа 1914 года, Keystone

Режиссер: Чарльз Чаплин

Автор сценария: Чарльз Чаплин, по мотивам стихотворения Хью Антуана д’Арси.

Продолжительность: приблизительно 12 минут

В ролях: Сесиль Арнольд, Фриц Шаде, Честер Конклин, Гарри Маккой.

Сюжет

Бывший художник, а теперь пьяница и нищий, оплакивает потерянную любовь в компании выпивающих. Это первая прямая попытка Чаплина вызвать у зрителей какие-либо эмоции, кроме простого смеха, что делает этот фильм важным в его общем развитии.

О фильме

На протяжении всего времени работы в Keystone Чарли Чаплин оттачивал своё мастерство, пытаясь приспособиться к ограничениям привычного метода производства Мака Сеннетта. Многие из короткометражных фильмов к этому моменту демонстрировали амбиции Чаплина, которые позже воплотились в таких картинах, как «Малыш» (1921), «Огни большого города» (1931) и «Новые времена» (1936). В фильме «Лицо на полу барной комнаты» Чаплин, кажется, отбросил всякую осторожность и просто снял фильм для себя, почти не обращая внимания на потребности Keystone.

Здесь Чаплин впервые всерьез использует флэшбеки (до этого кратко использованные в «Застигнутом врасплох в кабаре»), поскольку его фильм рассказывает историю падения художника, которому не суждено было добиться любви. Однако, это в рамках общепринятой структуры комедий киностудии Keystone, где кульминацией всегда является большой шум — Чаплин, по крайней мере, был готов потакать своему работодателю в этом отношении.

Необычным источником вдохновения для фильма послужило стихотворение 1887 года французского писателя Хью Антуана д’Арси, который также был актером в юношестве, а затем стал одним из пионеров американского кинопроизводства, работая менеджером по рекламе в студии Любина (он женился на представительнице семьи Любин). Чаплин использовал несколько строк непосредственно из стихотворения для оригинальных интертитров. В рецензии журнала Bioscope от декабря 1914 года, утверждалось, что фильм основан на «явно юмористическом стихотворении (умело распределенном среди субтитров)…».

Чаплин использует смысл стихотворения как отправную точку для своего короткометражного фильма. Здесь, вне всякого сомнения, его персонаж представлен как Бродяга (в интертитре он и описан как «бродяга»), хотя и без своего обычного галстука и трости. В подтверждение этому мы видим жизнь художника в воспоминаниях до того, как он достиг своего нынешнего положения, что создает драматический фон для того, что в противном случае было бы простым собранием скорбящих завсегдатаев бара. Эта структура была самой амбициозной попыткой Чаплина на тот момент, хотя на самом деле в ней мало юмора, как могли бы заметить зрители Keystone. Это первая прямая попытка Чаплина вызвать у зрителей какие-либо эмоции, кроме простого смеха, что делает этот фильм важным в его общем развитии.

Несмотря на кажущиеся предзнаменования будущего Чаплина как кинематографического художника, биограф Дэвид Робинсон относится к этому фильму скептически, описывая его как «технически наименее интересный из фильмов Чаплина», представляющий собой «пародию… просто чередование длинных титров с комическими иллюстрациями к жалкой и тогда популярной балладе Хью Антуана д’Арси о преданной любви».

В образе мужчины, с которым сбежала большая любовь художника, Мадлен, есть доля юмора: он толстый и лысеющий, что не является обычным объектом романтического внимания. Когда художник Чаплина получает её записку, это, возможно, начало первой настоящей попытки режиссера сыграть серьёзную роль, реагируя на ситуацию несколько реалистичнее, чем обычно, отказываясь от лёгкой комедии, как это можно было бы ожидать в короткометражке Keystone.

Позже, в парке, когда художник видит женщину, теперь замужем за мужчиной, с которым она сбежала, и с целой кучей детей, идущих за ней следом, наступает момент, когда он, кажется, погружается в меланхолию жизни, воспринимая эту семью как свою по праву, как упущенную возможность. Однако этот момент быстро проходит, поскольку художник решает воспринять эту упущенную возможность скорее как узкий путь к спасению. В заключительной части, где пьяный художник пытается нарисовать мелом свою потерянную любовь на полу бара, выясняется, что он не столько живописец, сколько, лжец, выманивающий своей историей бесплатную выпивку у разных простофиль.

Фильм «Лицо на полу в баре» был выпущен и переиздан в различных ремиксованных и нарезанных версиях. Компания WH Productions переиздала короткометражку под названием «The Ham Artist» (буквально «Художник-ветчина»), а Official Films выпустила её под правильным названием, но при этом переместила сцены в бессмысленном порядке (так что портрет женщины показан до того, как  художник его рисует!). DVD-издание от BFI/Flicker Alley составлено из трёх отдельных копий и является лучшей из доступных попыток воссоздать короткометражку в том виде, в котором она, вероятно, появилась.

Комические ситуации

До кульминации здесь почти ничего не происходит. За исключением того, что художник наступает или садится в собственные краски и спотыкается о шкуру полярного медведя. Он уничтожает портрет мужчины, с которым сбежала его любовница. Только когда он рисует портрет на полу бара, вступает в игру фирменная комедия положений Чаплина: перекатывание, падение через распашные двери и кульминационная драка в баре.

Смотреть фильм «The Face on the Bar Room Floor» с русскими субтитрами