Чарли Чаплин «Банк» смотреть бесплатно

Оригинальное название — «The Bank»

Выпущено: 9 августа 1915 года, Essanay

Режиссер: Чарли Чаплин

Автор сценария: Чарли Чаплин

Продолжительность: приблизительно 25 минут.

В ролях: Чарльз Инсли, Карл Стокдейл, Эдна Пурвианс, Лео Уайт, Фред Гудвинс, Билли Армстронг, Ллойд Бэкон.

Сюжет

Банковский уборщик Чарли заводит романтические отношения, а затем предается мечтам, в которых он героически расправляется с группой потенциальных грабителей банка.

О фильме

В короткометражке «Бродяга» , вышедшей в апреле, Чаплин продемонстрировал потенциал своего персонажа (образа, который он все больше стал воспринимать как «маленького человечка» или архетип обычного человека) для неожиданного проявления пафоса. В последующей короткометражке «Работа» он развил эту тему, а следующий фильм «Женщина» позволил Чаплину немного поразмышлять. Ни один из фильмов по-настоящему не развил образ Бродяги. Теперь же, в фильме «Банк», у него появилась тематически серьезная сюжетная линия, которая позволила ему придать новые глубины образу Бродяги.

Как обычно, Бродяга Чаплина нашел себе скромную, несомненно, временную работу — стал простым смотрителем в крупном банке. Он влюбился в секретаршу босса (Эдна Пурвианс), хотя она почти не обратила на него внимания из-за неправильного прочтения записки, которую она предназначала кассиру. Единственный способ, которым ему удается одновременно привлечь ее внимание и разыграть героическое приключение, — это его праздные мечты, перекликающиеся с «Джимми Бесстрашным», популярной водевильной комедией, в которой Чаплин играл несколько лет назад, и смешанные с отголосками его старого короткометражного фильма Keystone «Новый уборщик» .

Начальная сцена — пример мастерского комического обмана. Понимается это так, что Бродяга наконец-то добился успеха, войдя в здание большого городского банка, словно он владеет им. Он уверенно спускается в хранилища, где его встречает огромный сейф. Наверняка, только кто-то очень важный мог знать комбинацию от такого сейфа. Открыв дверь, он достаёт… ведро, швабру и свою униформу уборщика. Чаплин использовал этот приём с сейфом год спустя в фильме «Ломбард» (1916), на этот раз доставая свой обед.

Далее следует уникальная сцена, демонстрирующая, как Чаплин размышлял о развитии своего персонажа. Когда Эдна небрежно и бездумно выбрасывает цветы, которые он специально оставил для неё, Чаплин-режиссёр показывает Бродягу крупным планом и целую гамму эмоций на его выразительном лице. В этом кадре Бродяга выглядит смущённым её действиями, даже не верящим, прежде чем его охватывает непроизвольное выражение, похожее на скорбь. Биограф Чаплина Питер Акройд назвал этот кадр «…одним из самых запоминающихся моментов в карьере [Чаплина]. Его лицо мрачное и испуганное, глаза широко раскрыты, он в отчаянии. Это момент, когда он представляет, что значит быть преданным женщиной, которую он обожает».

Цветы как мотив стали центральным элементом пафоса, который Чаплин впоследствии стал использовать в своих комедиях. Мы уже видели, как Бродяга связывает цветок с романтикой в ​​начале фильма «Побег на автомобиле», а в «Бродяге» он намеревается подарить Эдне цветок в знак своей любви, но слишком стесняется и вместо этого выбрасывает его (в ведро с молоком). В более поздних фильмах этот мотив продолжался. В «Саннисайде» (1919), когда Бродяга шпионит за Эдной, он рассеянно срывает лепестки с ромашки, а в мире снов, показанном в «Малыше» (1921), цветов предостаточно.

По словам критика Джеральда Маста, для Чаплина «цветы становятся заменой настоящей человеческой красоты, которой [Бродяга] хочет обладать, он, по крайней мере, может держать цветок, если не даму, для которой он предназначен». Вершиной использования цветов в драматических жестах стал фильм «Огни большого города» (1931), где объектом его привязанности является слепая продавщица цветов (Вирджиния Черрилл). Он покупает у неё цветы в начале фильма и снова в кульминации, когда этим поступком выясняется, что он был её благодетелем. В этих ранних фильмах мы видим первые наброски идей, которые он более полно разовьёт позже в своих полнометражных картинах, включая «Золотую лихорадку» (1925), где золотоискатель Чарли хранит розу Джорджии Хейл под подушкой, и даже «Месье Верду» (1947), где романтичный убийца посылает цветы своим потенциальным жертвам.

Чарли просыпается и обнаруживает, что ласкает свою швабру, а не Эдну, как ему казалось. Отбросив отвергнутые цветы быстрым пинком каблука, он уходит, а камера приближается к нему. По словам выдающегося биографа Чаплина Дэвида Робинсона: «Именно с этого времени серьезные критики и зрители начали понимать то, что широкая публика давно осознала: Чаплин не был похож ни на кого другого до него».

«Используя простой крупный план для передачи своих внутренних мыслей, Чаплин не изобретал велосипед заново», — писал Лувиш в книге «Чаплин: Одиссея Бродяги». «[Но он] использовал драматический приём, необычный для комедии».

Съемки фильма «Банк» проходили в ключевых местах Лос-Анджелеса и его окрестностях. Здание, в котором располагался сам банк, — это Тринити-аудиториум, находящийся по адресу 851 South Grand Street в центре Лос-Анджелеса . Это было необычное здание: на первых трех этажах располагался не банк, а церковь, а на верхних шести — мужские общежития, состоящие из 330 комнат.

По сути, это было место для самосовершенствования, управляемое церковью, включавшее в себя сад на крыше и всевозможные удобства, от парикмахерской до библиотеки. Оно открылось всего за год до того, как Чаплин использовал его в качестве места для своего банка, и в 1930-х годах часто использовалось как площадка для джазовых концертов. Совсем недавно оно было переоборудовано в высококлассный отель. Интерьеры фильма «Банк» снимались на декорациях, построенных в арендованном Чаплином помещении студии Majestic.

Развивая глубину своего персонажа, Чаплин не жертвовал при этом юмором в своих короткометражках. Помимо вступительной шутки, есть классический момент, когда Бродяга в исполнении Чаплина оценивающе смотрит на клиента банка, как будто тот болен, и просит его высунуть язык, чтобы смочить марку, которую нужно наклеить на письмо. Письмо не помещается в почтовый ящик, поэтому изобретательное решение Бродяги — просто разорвать его на три части и отправить каждую по отдельности. Конечно, поскольку он уборщик со шваброй, есть множество возможностей использовать её в качестве комического реквизита.

Еще до сцены сна, в которой Бродяга останавливает несостоявшихся грабителей банка, симпатия зрителей твердо на его стороне. Эта версия Бродяги Чаплина не тот жестокий проказник из ранних фильмов Keystone. Он — шутник, но он никому не причиняет реального вреда и просто стремится улучшить свою жизнь. Естественно, он хотел бы сделать это, не прилагая никаких усилий — и это, вероятно, привлекало многих зрителей в 1915 году. Однако, по мере развития кинематографического искусства Чаплина во время работы с Essanay, образ Бродяги все больше сосредотачивался на романтике, сердечных делах и вечной душевной боли, поскольку его романтические стремления очень редко исполнялись.

Примечательно, учитывая развитие персонажа в этом короткометражном фильме, что впервые образ Чаплина, использованный на плакатах для рекламы «Банка», не предполагал простой комедии. Изображение Бродяги в полный рост выражает эмоции, хотя не сразу ясно, печаль это или гнев (или он просто собирается чихнуть!). Это указывало на то, что в этом конкретном короткометражном фильме, да и в более широком смысле, Чарли Чаплин больше не ограничивался только смехом. Теперь он обещал более сильную комедию, основанную на ярко выраженных характерах персонажей.

Выход фильма «Банк» был отложен на неделю, что породило предположения о том, что Чаплин либо снял провальный фильм, либо слишком вульгарный (в соответствии с недавней критикой его творчества), чтобы его выпускать. Вместо этого «Банк» стал первым фильмом, показавшим новое направление в творчестве Чаплина, как объяснил актер Фред Гудвинс в письме британской киностудии Britain’s Pictures и журналу Picturegoer, опубликованном в то время: «Новое направление работы Чарли — это драматическая комедия… В США (где публика склонна к пуританству) возникло столько негативной критики по поводу некоторых «непристойных» эпизодов в комедиях Чарли, что он решил обратить свое внимание на гораздо более легитимное направление — драматические истории, в которых он в комедийном ключе проворачивает все спасения, ловушки, расправляется с ворами и так далее…»

В фильме «Банк» впервые неуверенно появился оптимистичный мечтатель из более зрелых работ Чаплина, указывающий на будущее «Маленького парня».

Современный взгляд: «Это самая аутентичная комедия, в которой Чаплин снялся за долгие годы, возможно, за всё время своей кинокарьеры. Хотя сверху [с балкона] не раздавался оглушительный смех, который бы вызывала его фарсовая комедия, использование более понятного материала доставило удовольствие всему залу и оставило лучшее впечатление». — Variety, 1915.

Комические ситуации

Первый из множества «несчастных случаев» с использованием швабры: уборщик окунает свою мокрую швабру в цилиндр джентльмена. Передвигая мусорное ведро, уборщик превращается в мусорщика, устраивая больше беспорядка, чем  чем было до его уборки. Элегантно одетая Эдна настолько отвлекает внимание уборщика, что он ударяет себя шваброй по лицу. Шутка с ногой в ведре может показаться старой сейчас, но… да, она была старой и тогда. Романтическое разочарование приводит к мечтаниям, а захватывающее ограбление предотвращено. Пока парень Эдны скрывается, уборщик Чарли спасает положение — жаль, что это всего лишь сон.

Смотреть фильм «The Bank» с русскими субтитрами