Чарли Чаплин «Скиталец» смотреть бесплатно

Оригинальное название — «The Vagabond»

Дата выхода: 10 июля 1916 года

Автор сценария/режиссер: Чарльз Чаплин

Продолжительность: 26 мин.

В ролях: Эдна Пурвианс, Ллойд Бэкон, Шарлотта Мино, Эрик Кэмпбелл, Лео Уайт, Джон Рэнд, Альберт Остин, Джеймс Т. Келли.

Сюжет

Бродяга, странствующий музыкант, спасает девушку (Эдна Пурвианс) от цыган, но это приводит к романтическим осложнениям.

О фильме

Чарли Чаплин освоился в компании Mutual весной 1916 года, оттачивая свои навыки в создании комедийных фильмов «Прохожий» и «Пожарный». С наступлением лета он обратил внимание на дальнейшее углубление образа Маленького Бродяги в короткометражке, которая перекликалась с его прорывным фильмом, снятым в Essanay, «Бродяга» (1915).

Сочетая подлинную романтику и пафос с традиционными комическими трюками, фильм «Скиталец» показывает Чаплина в роли странствующего музыканта, играющего на скрипке в барах в надежде заработать несколько монет на хлеб. Это был первый раз, когда Чаплин показал свою скрипку на экране, игра на ней стала для комика всепоглощающим хобби, когда он не снимал кино.

Фильм «Скиталец» начинается с кадра, где Чаплин стоит у двери салуна, набираясь смелости войти и попытаться развлечь, вероятно, подвыпивших посетителей. Когда он наконец начинает играть (стоит отметить, что он играет левой рукой), он обнаруживает, что у него есть конкуренты в лице духового оркестра из четырёх человек и барабанщика, которые почти заглушают его проникновенную скрипку. Однако, Бродяга умудряется обойти посетителей со шляпой и собрать чаевые раньше, чем это сделает дирижёр оркестра (Альберт Остин).

Излишне говорить, что начинается хаос в стиле Keystone, когда участники этого фарса гоняются друг за другом по бару, входя и выходя через распашные двери (эти вечные неодушевлённые антагонисты Чаплина). Блестящая развязка показывает, как Бродяга на мгновение вырывается из хаоса, находит в себе силы налить успокаивающий напиток в баре, а затем покидает место происшествия невредимым и незамеченным остальными. Это отличная завязка, но она могла бы подойти практически к любому фильму Чаплина, лучшее в «Скитальце» еще впереди.

Сцена переключается на исследование тяжелого положения «цыганской работницы» (Эдна Пурвианс), молодой женщины, похищенной в детстве и теперь вынужденной трудиться на цыганскую общину или ощутить на себе кнут Эрика Кэмпбелла. Хотя это клише немого кино, такое использование цыганских мотивов Чаплином здесь несколько странно, особенно учитывая его собственное позднее желание быть частью такой общины.

Вероятно, это не более чем простой, мелодраматический прием, но все же с точки зрения современного зрителя это выглядит несколько сомнительно и необдуманно. Злодей-цыган был ключевой фигурой в ранних кинофильмах, в том числе в фильме Д. У. Гриффита (пионера кинематографии, которым Чаплин очень восхищался). Чаплин просто поддался подразумеваемому в то время этническому стереотипу и, вероятно, не видел в этом ничего плохого, поскольку и себя считал частично цыганом.

Завязка того, что, вероятно, произойдет дальше, ясна. Бродяга появляется, бродя по проселочной дороге. Он замечает плачущую «труженицу» и снова играет на скрипке, пытаясь ее подбодрить, прежде чем упасть в ванну. Вскоре он вступает в полномасштабный конфликт с цыганским вождем Кэмпбеллом и его бандой, освобождая при этом Эдну.

Затем следует романтическая идиллия, пока пара знакомится друг с другом: Бродяга расчесывает ее спутанные волосы и умывается. Это интимная, трогательная сцена, подобные которой Чаплин будет развивать в последующих фильмах. Однако их новая жизнь прерывается прибытием странствующего художника (Ллойд Бэкон), которого поражает красота Эдны. Эдна вскоре начинает завораживать новичка, разбивая сердце Бродяги. Крупного плана влюбленного лица Чаплина достаточно, чтобы передать то, что также объясняет в значительной степени избыточный интертитр: «Его роман угасает».

Пытаясь вернуть внимание своей возлюбленной, Бродяга пробует себя в иллюстрировании, но довольно безуспешно. Тем временем художник выставляет свою картину, на которой изображено характерное родимое пятно Эдны, в результате чего она вскоре воссоединяется со своей давно потерянной семьей. Первоначально кажется, что в воссозданной семье нет места для Бродяги, но, решив закончить все на счастливой ноте, Чаплин в последнюю минуту заставляет Эдну передумать, вернуться, чтобы забрать его и отправиться с ним в новую жизнь.

В большей степени, чем в «Бродяге», Чаплину удается сочетать веселье начальной сцены в баре с более-менее прямолинейной мелодрамой, приправленной моментами фарсового юмора во второй части фильма. Романтическая линия показана серьезно, и лишь редкие неуклюжие моменты Бродяги вызывают смех. Все шутки работают, но, что почти более важно на этом этапе его карьеры, прямолинейная мелодрама тоже работает. В образе добросердечного, но невезучего Бродяги, каким он будет играть его в дальнейшем, Чаплин наконец-то отошел от образа жестокого, дерзкого проказника времен Keystone и Essanay. В этом образе появилось больше глубины и эмоций, и это придало ему совершенно новую привлекательность для постоянно растущей аудитории.

«Скиталец» ознаменовал важный этап в творчестве Чаплина. Элементы, впервые показанные здесь, легли в основу более развитых сцен в зрелых фильмах Чаплина, особенно в «Цирке» (1928), «Огнях большого города» (1931), «Новых временах» (1936) и «В свете прожектора» (1952). Никогда не отказываясь от шуток или сцен, которые, как он знал, работали на публику, Чаплин мысленно откладывал все, что считал удачным, и находил способ использовать это позже, часто развивая идею дальше, в более масштабном проекте. Одной лишь комедии для Чаплина уже было недостаточно: развивая глубину характеров и вызывая у зрителей чувство сентиментальной идентификации со своими персонажами, он прокладывал новый путь в кинематографическом искусстве.

Биограф Чаплина Дэвид Робинсон указывает на обсуждаемый альтернативный финал короткометражки «Бродяга», который, возможно, был снят Чаплином и который завершил бы фильм гораздо более мрачным образом. Перед тем, как за ним возвращается Эдна, по языку тела Чаплина становится очевидно, что он тяжело переживает отказ. Он пожимает плечами, признавая поражение, и пытается совершить свой уже ожидаемый счастливый уход от камеры, но ему это не удаётся убедительно, его отчаяние бросается в глаза.

Вместо безнадёжно романтического (и крайне маловероятного) финала в выпущенной версии «Скитальца», Робинсон указывает на более мрачное завершение, в котором Бродяга должен был совершить самоубийство, бросившись в реку. Предполагалось, что Бродягу спасёт, как выразился Робинсон, «девушка с лицом топора» (Филлис Аллен), но перспектива провести с ней время заставляет Бродягу снова броситься в реку в отчаянии. Неясно, была ли эта идея просто придумана и отклонена, или же она действительно была снята. Робинсон называет альтернативные кадры «легендой» и заключает, что их существование «не подтверждается никакими существующими видеоматериалами».

Хотя музыку Чаплина услышать не удалось, сообщается, что он играл на скрипке мелодию «Жимолость и пчела», знакомую ему по бедному лондонскому детству, и которая, несомненно, усиливала пафос его исполнения. Музыка становилась для Чаплина все более важной вне экрана, а его новая слава позволила ему подружиться с различными известными композиторами и исполнителями. Стэн Лорел вспоминал, как Чаплин играл на скрипке во время их совместной работы в труппе Фреда Карно. По мере развития карьеры музыка играла все большую роль, включая его собственные композиции в качестве саундтреков к переизданиям его фильмов в 1930-х и 1940-х годах.

Цыганская тематика «Бродяги» заставили Чаплина задуматься о своем неясном происхождении. Многие отмечали, что Чаплин, невысокого роста, смуглый и заметно худой, не похож на среднестатистического англичанина. Может быть, он на самом деле происходит из более экзотической семьи? Журнал Motion Picture Magazine с удовольствием отмечал, что в 1916 году существовало «много предположений» об этническом происхождении Чаплина.

Что касается Чаплина, он, похоже, был рад позволить другим делать любые предположения о нем, какие им заблагорассудится. В начале своей голливудской карьеры, как позже рассказывал сам Чаплин, один из продюсеров, с которым он работал, предположил, что он еврей. «Я не стал его разочаровывать, — объяснил Чаплин. Если им нужен был еврей, пусть делают». Во время учебы в Эссанайском колледже Чаплин с удовольствием рассказывал несколько историй интервьюерам и журналистам, в основном ради того, чтобы получить хорошую историю, а не ради правды. Он утверждал, что его мать была наполовину ирландкой и наполовину испанкой, а значит, подразумевала цыганское происхождение. Для него это была романтическая идея, которую он хотел воплотить в жизнь и, возможно, даже отчасти верил в нее.

Когда Чаплина спрашивали о его происхождении, он начал выдумывать истории для собственного развлечения. Одному журналисту он сказал, что он француз, что родился в отеле в Фонтенбло, Франция, когда его родители, странствующие артисты, были на гастролях. Возможно, именно его противоречивые публичные рассказы заставили совершенно незнакомых людей заявить, что они являются давно потерянными родственниками семьи Чаплина, которые могли бы посчитать себя претендентами на долю постоянно растущего состояния кинозвезды. Чаплин однажды заявил, что с ним связывались по меньшей мере 671 англичанин по фамилии Чаплин (очень точное число!), которые все утверждали, что являются его близкими родственниками и девять из них утверждали, что они на самом деле его мать.

По всей вероятности, родословная Чаплина именно такая, какой мы её себе представляем сегодня. Однако для самого Чаплина эти другие возможности давали ему шанс поверить, что его отец мог быть кем-то другим, а не просто пьяницей из мюзик-холла, умершим молодым и нищим. Он боялся унаследовать психическую нестабильность, которую уже проявляла его мать Ханна, и было бы вдвойне хуже, если бы он унаследовал ещё и пристрастие отца к алкоголю. Эти другие, основанные на фантазиях истории о его происхождении, позволяли нервному, тревожному и хрупкому Чарли Чаплину представлять, что его отец на самом деле был хорошо образованным человеком, возможно, из высшего общества или респектабельного искусства (в отличие от низкопробного водевиля). Именно таким человеком он стремился стать (и в целом стал).

Интересный факт: «Жена» Эрика Кэмпбелла в фильме, сварливая старуха, возглавляющая цыганский клан, на самом деле — актёр Лео Уайт в женском образе.

Смотреть фильм «The Vagabond» с русскими субтитрами