Чарли Чаплин «Час ночи» смотреть бесплатно

Оригинальное название — «One AM»

Дата выхода: 7 августа 1916 года

Автор сценария/режиссер: Чарльз Чаплин

Продолжительность: 27 мин.

При участии: Альберта Остина

Сюжет

Вернувшийся домой пьяница пытается совладать с как будто бы ожившими вещами, мешающими ему добраться до кровати.

О фильме

В фильме «Один час ночи» Чарли Чаплин практически полностью отыгрывает роль в одиночку на протяжении всех 27 минут, за исключением короткого появления Альберта Остина в роли таксиста. Чаплин готовился к этой роли почти всю свою жизнь — и он даже не играет своего культового персонажа Бродягу.

Чаплин предстает в образе пьяного аристократа или богача, вновь исполняя роль, хорошо знакомую ему со времен работы в труппе Карно. Одна из его знаковых ролей в водевиле — роль пьяницы, персонажа, которого он часто наблюдал в реальной жизни, в том числе своего отца и тех, кого видел на улицах Лондона в своем бедном детстве. Эта роль существовала и до того, как Чаплин присоединился к Карно, но молодой, очень подвижный комик оказался наиболее искусен в ее исполнении в скетче «Птицы-колибри».

Согласно биографии Чарли Чаплина, написанной Питером Экройдом, подсчитано, что Чаплин падает в общей сложности 46 раз за время этого короткометражного фильма. В фильме «Один час ночи» присутствует тот вид фарсовой комедии, которого ожидали зрители Чаплина, следовавшие за ним от Keystone до Essanay, а теперь и до Mutual, к чего они, возможно, не были готовы, так это к уровню пафоса и глубины характера, которые теперь создал для своего персонажа суперзвезда немого кино.

В этом фильме кульминацией становятся битвы Чаплина с неодушевленными предметами. С того момента, как пьяница возвращается домой, его сбивают с толку попытки пройти через собственную входную дверь. Внутри дела у него идут не лучше. Среди предметов, с которыми пьяница борется — ковер, который нарушает его и без того неустойчивую походку, вращающийся стол, из-за которого бутылка виски навсегда оказывается вне его досягаемости, чучела, которые зажимают его ногу в своих челюстях, складная кровать, которая почти поглощает его, лестница, по которой он падает, и, в подходящем финале, маятник старинных часов.

Ключом к успеху фильма стало использование камеры, выбор между общими, средними и крупными планами, а также монтаж этих элементов. Чаплин понимал это в абстрактном плане, но достичь этого, одновременно развлекая зрителей, оказалось более сложной задачей. Поскольку другие актеры требовали бы гораздо больше общих планов, Чаплин решил показать только себя, что позволило ему проявить большую гибкость.

Освободившись от необходимости снимать и взаимодействовать с другими персонажами, Чаплин увидел возможность взаимодействовать, в той степени, в которой он никогда прежде не достигал, с неодушевленными предметами, тем самым оживляя их. Эти препятствия на пути к его простой цели (он просто хочет лечь спать) — обычные (по крайней мере, в 1916 году) предметы, но то, как пьяница взаимодействует с ними, придает им некую абстрактную злобу, эти предметы домашнего обихода стремятся помешать стремлению пьяницы, каким бы простым оно ни было.

Комедия заключается в нежелании пьяницы быть избитым, при этом он постоянно пытается сохранить некое достоинство, якобы соответствующее его положению в жизни. По предметам в доме очевидно, что этот человек (хотя его играет Чаплин, со всеми его фирменными приметами) — вовсе не Бродяга, а человек многого добившийся.

Хотя его целью было рассмешить людей, Чаплин относился к своей комедии серьёзно. В интервью газете New York Telegraph в 1916 году он изложил свою развивающуюся «психологию комедии». «Высмеивать — серьёзное дело, — сказал Чаплин газете. — Оно требует глубочайшего изучения, самого пристального наблюдения. […] Вы когда-нибудь видели, что происходит, когда полицейский в форме поскальзывается на скользкой улице и падает? Полицейская форма и его дубинка — символы его авторитета. Когда он поскальзывается […] толпа заливается смехом. Почему? Ну, даже у хороших людей есть скрытая неприязнь к полицейским. […] В поразительных контрастах есть своя прелесть. В одну минуту — картина гордости и достоинства […] если я зацеплю этого парня изгибом своей трости, почти сбив его с ног […] зрители заливаются смехом».

Это великолепное свидетельство высокоразвитого мастерства Чаплина в пантомиме, благодаря которому ему удается это сделать. На экране ни разу не создается впечатление, что Чаплин (исполнитель) манипулирует реквизитом (как это происходит на самом деле). Вместо этого кажется, что ковры, столы, лестницы, часы и кровати действуют независимо друг от друга, чтобы помешать ему: они движутся, чтобы заманить его в ловушку, а не он пытается поддаться им (как это происходит на самом деле).

Сохранившиеся дубли (которые Чаплин приказал уничтожить) показывают подготовку, работу и простое повторение, которые были необходимы для достижения эффекта: простое скольжение по ковру повторялось снова и снова, пока перфекционист Чаплин не был доволен результатом или легкостью исполнения. Этот бедняга переживает ужасную ночь, пытаясь достичь самой невинной цели, но на каждом шагу ему мешают именно те предметы, которыми он себя окружил. Неужели это все наказание за то, что он пьян? Можно ли это расценить как месть мира человеку, который позволял себе излишества? Может ли этот фильм быть комическим комментарием к злоупотреблению алкоголем?

В некотором смысле можно утверждать, что опыт пьяницы в этом доме — это своего рода психологическое испытание. Все начинается довольно обыденно, но со временем препятствия на его пути становятся все более нелепыми, странно сюрреалистичными и необычными. Входная дверь, столы и лестница — все узнаваемо, но с появлением ковров с животными, огромных часов и, наконец, раскладной кровати, пожирающей людей, все становится просто странным. Может быть, это потому, что мы видим все сквозь пьяный туман уникального восприятия единственного персонажа на экране? Неудивительно, что он заканчивает все в ванной, чтобы проспаться после этой пьянки…

Одна из причин, по которой Чаплин мог взяться за фильм с таким ограниченным местом действия и актерским составом, как «Один час ночи», могла заключаться в том, что это был ответ на перерасход бюджета одного из его предыдущих короткометражных фильмов, «Пожарный» (1916). Хотя часто казалось, что для Mutual деньги не были проблемой (учитывая огромные затраты на подписание контракта с Чаплином и создание им собственной студии Lone Star Studio), на самом деле они были так же внимательны к бюджету отдельных фильмов, как и любая другая студия того времени

Ограничение актерского состава одним человеком (и кратким камео) и местом действия одной легко строящейся и легко управляемой декорацией позволило снизить затраты, но это также стало толчком для кинематографического воображения Чаплина. Задача создать почти 30 минут увлекательной комедии от лица одного человека в одном месте была для Чаплина слишком сложной, чтобы от нее отказаться. Таким образом, хотя первоначальная мотивация могла быть связана со стоимостью, именно собственное кинематографическое чутье Чаплина действительно породило «Час ночи», один из его лучших короткометражных фильмов.

Однако Чаплин впоследствии стал рассматривать «Один час ночи» как своего рода ошибку, по крайней мере, с точки зрения того, как он хотел угодить своей аудитории. Биограф Чаплина Дэвид Робинсон писал об этом короткометражном фильме: «Один час ночи» был смелым проявлением виртуозности, настолько смелым, что Чаплин впоследствии признался своим соавторам: «Еще один такой, и прощай, Чарли»». Неясно, что именно Чаплин считал неправильным в «Одном часе ночи».

Беспокоился ли он о том, как на него повлияло сольное выступление, или же он опасался, что его аудитория не будет удовлетворена, увидев его одного? Считал ли он, что использование движущейся камеры (в «Одном часе ночи» чаще, чем в любом предыдущем короткометражном фильме) будет неприятно для зрителей, которым просто было комфортнее с неподвижной камерой во многих гораздо более простых комедиях? Беспокоился ли он, что слишком сильно раздвигает границы, как в плане содержания, так и техники? Возможно, мы никогда этого не узнаем. Однако ясно одно: за исключением отдельных эпизодов в более поздних короткометражках и полнометражных фильмах, это был, по сути, единственный сольный проект Чаплина.

Возможно, дело в этом, может быть, Чаплин чувствовал, что в фильме «Один час ночи» он слишком много раскрывает себя, слишком много показывает свою истинную сущность? В конце концов, он боялся унаследовать от отца алкоголизм и неспособность чего-либо добиться в жизни, несмотря на все, чего он достиг всего за два с лишним года в кинопроизводстве. Сам этот успех представлял угрозу для Чаплина, для его самооценки.

Благодаря сделке с Mutual он был богат, превзошел все его самые смелые ожидания, но он изо всех сил старался не позволить деньгам (а значит, и образу жизни), которые теперь были ему доступны, изменить его. На самом деле, он всячески старался не тратить деньги; не менять ничего принципиально в своей жизни, опасаясь, что это может повлиять на его комедию. Его решением, его отвлечением стало погружение в работу, сосредоточение на комедии и кинопроизводстве, и игнорирование (по крайней мере, пока) того, чего он мог бы добиться в жизни благодаря своему новообретенному богатству.

Он сказал писателю и историку раннего Голливуда Терри Рамзи, что не намерен покупать ничего, кроме «дюжины галстуков», и в основном сдержал это обещание. По словам биографа Чаплина Джойс Милтон, все расходы Чаплина в 1915 году составили менее 500 долларов, и «в течение первых шести месяцев после подписания контракта с Mutual [в марте 1916 года] он продолжал жить в том же скромном стиле».

Интересный факт: хотя сам Чаплин не был заядлым выпивохой (особенно учитывая смерть его отца-алкоголика в возрасте 37 лет), он превосходно играл пьяниц. Фарс Карно «Колибри» — в котором он впервые освоил свое ремесло — был экранизирован под названием «Ночь в шоу» (1915) . Бродяга пьет во многих фильмах, но среди тех, где он показан в состоянии сильного опьянения, можно отметить «Прожигатели жизни» (1914, с Фэтти Арбаклом), «Ночь вне дома » (1915, с Беном Тёрпином) и «Лицо на полу в баре» (1915).

Смотреть фильм «One AM» с русскими субтитрами